首页 >> 大师名师论艺教


大师名师论艺教

 “只有是民族的,才是世界的”。这是享誉中外著名歌唱家彭丽媛硕士研究生毕业音乐会成功举办时,其亲授导师金铁霖教授为该场音乐会所题写的祝词,而该句祝词也正是明星大世界网站精心创办“大师名师论艺教”品牌栏目的最高追求目标。

不论是已加盟“明星大世界荣誉股东项目会员”的艺术追梦人,还是首次登陆明星大世界网站正在审视其艺术品质的艺术追梦人,均可从本品牌栏目各位大师名师对艺术教育的精辟论述中受到有价值的教诲,从而为每位艺术追梦人的升学深造和就业发展提供我们独具鲜明个性的强劲助力支持。

本栏目除了全面刊登明星大世界网站在聘大师和名师对各艺术专业的精辟论述外,还将陆续刊登在国际上享有盛誉多国艺术家对多个艺术专业的独到见解。明星大世界网站开发团队意在通过此栏目的精心创意,使千百万艺术追梦人群体能从更深的艺术层面去了解国内外各民族艺术家所走过的成功之路,进而达到全方位开阔其艺术视野、全方位提高其艺术修养的目的。

 

  • 中国音乐学院院长

  • 著名声乐教育家

  • 声乐大师金铁霖教授

  • 论民族声乐的学习与训练

 

 

“近些年来,不少同志逐步认识到,只有是民族的文化才是世界的文化这一个基本道理。所以,越来越多的青年人要求学习民族声乐的唱法,因为这种唱法善于表达民族的气质与感情,容易被群众所接受,有着强大的生命力。为了广泛地照顾青年朋友们对民族声乐的爱好和学习的需求,我将自己在民族声乐教学中的体会和在学习民族唱法过程中易于产生的一些问题,结合演唱的实例,提供给学习民族声乐唱法的年轻朋友们予以参考。”

 

一、学习民族声乐的三个阶段。  

一般学习声乐,都要经过三个阶段,即从自然、不自然和到新的自然阶段。很多声乐爱好者,在未经正式学习声乐接受正式训练之前,大多都是根据自己的条件或靠模仿自己喜欢的某个歌唱家的歌唱去进行演唱,这是凭自己的自然感觉在进行歌唱,本身没有什么框框,一般在演唱过程中都表现得比较自信和自然,这种凭自己声音条件和模仿的自然感觉阶段就是第一自然阶段。

当这些年轻的声乐爱好者找到了声乐老师,开始学习声乐之后,老师就会指出他们在自然阶段演唱中的许多问题和不足之处,并针对每个人的问题和不足之处加以训练。例如提出喉头不稳定、气息浅、声音位置低、声音太紧、吐字不清等问题,这就必然打破了原来自然阶段的平衡感,需要用新的歌唱方法加以调整,逐渐找到比较科学的平衡。在打破原来自然歌唱阶段的平衡之后,还没有建立新的平衡之前,就是不自然阶段。在这个阶段中,唱起歌来往往感到很别扭,原来自己感觉唱的很顺的歌,似乎也觉得很吃力,甚至连一首很简单的歌也唱不出来,有的人甚至连音都唱不准了。在这个阶段,学唱者很容易失去信心,个别人还会对唱歌产生一种恐惧感。有的人因为长期处于不自然阶段,不能胜任舞台的演唱工作而改行。我们必须认识到,在学习声乐的过程中,不自然阶段是必经之路,是一种正常现象,只是要通过正确的训练方法和手段,尽快使不自然的歌唱阶段缩短,找到新的平衡。

经过严格的训练,逐步掌握和熟练各种演唱技巧,并能灵活自如地去表现声乐作品,使发声技巧和科学的演唱方法融化在艺术作品之中,这就是第二个自然阶段,也可以说这就是新的科学自然阶段。要达到这个阶段,就要有合理的训练方法和手段来启发学生,使他们尽快地达到这一境地。我们声乐教师的责任就是使更多的声乐爱好者缩短不自然的阶段,尽快地走到第二个自然阶段,也就是新的自然阶段。但是,由于任何一个歌唱家都不能凭自己的一厢情愿去超越不自然阶段,因此,我下边讲的就是缩短不自然阶段的方法。”

 

二、在声乐训练中应当采用的方法。

我主张在声乐训练中采用启发式的感觉教学法,有时也可以用假设和比喻的方法,但要因人而异、有的放矢,通过多种方法,达到声东击西、举一反三的目的。我通常所使用的、而且也比较有效的主要训练方法是:

1、‘哼鸣’唱法练习。

‘哼鸣’是我们在生活中常见的动作,歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有两样,只是要求‘哼鸣’时喉头放松,把‘哼’的感觉至于叹气的呼吸状态上。我经常在让学生练声之前先练哼鸣,音阶是半音模进,由下而上,再由上而下进行。

2、‘母音’练习。

声乐练声时大多采用‘咪’、‘妈’进行反复练习,戏曲练声(通常叫做喊嗓)也采用‘衣’、‘呀’等进行练声,这就是所谓的母音练习。

3、‘微笑’在歌唱中的作用。

‘微笑’是我们日常生活中的习惯动作。歌唱中的微笑和生活中的微笑是一样的,只是要求把这种微笑状态始终贯穿在歌唱的进行当中,所有的字均保持这种状态,歌唱中的转换也不例外。但是,要在歌唱中做到微笑,并贯穿在歌唱的全过程中并不是一件很容易的事,必须要在训练的过程中加强练习。

我指的‘微笑’不是牙齿外露就可以了,主要是把笑肌抬起来,兴奋起来,使歌唱呈积极状态,充分发挥声音位置、喉咙和气息三者的统一协调作用。‘微笑’可以使上颚和软腭同时抬起来,这样不仅声音能获得高位置,喉咙也就会自然打开,这就是歌唱中所需要的发声状态。‘微笑’对于那些声音过重、暗压、位置低的歌手是有益的,可以尽快地克服这些毛病。凡是在歌唱中笑不起来的人,肯定是那部分肌肉僵硬所造成的,只要能把笑肌抬起来,就会自然地摆脱僵硬状态。

4、‘哈欠’状态的应用。

‘哈欠’也是我们在生活当中经常自然地做出的动作,歌唱中的‘哈欠’状态和一个人在疲劳和困倦时打哈欠是一样的。如果我们闭口打一个‘哈欠’,喉咙里面呈打开状态,软腭也是抬起来的,这种状态是符合科学的发声方法,这种方法可以使声音垂直、掩盖、通畅,容易调整气息和位置之间的关系,找到合理的共鸣状态。我们要用闭口的‘哈欠’状态来进行歌唱,并转换任何母音,不能因为母音的变化而改变‘哈欠’的状态。

5、‘假声’位置的作用。

在学习歌唱的过程中,经常提到声音要求高的位置,最能体现高位置的声音是‘假声’,唱‘假声’的时候,喉咙一般都是开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润、通畅、统一,演唱也相当省力。根据‘假声’的特点和音色,可以在保持‘假声’演唱的状态下把声音放出来,加上声带的张力,就造成了混合声的效果。

6、‘反向提法’的训练。

‘反向提法’是对高位置相对而言的,它们既是一上一下,又是一正一反,是对立的,又是统一的。‘反向提法’能起着整体的平衡作用,能较快地解决气息与声音位置的比例关系。

老师在教学的过程中,一般都提示学生演唱中要注意高的位置,但过分强调高位置,而忽视反向的气息,就会使声音状况失调,出现声音的尖、挤、卡、虚、僵的各种现象,这样不仅达不到好的声音效果,还会在演唱中感到吃力,不持久,音域窄,缺乏声音应有的弹性和幅度,长久下去,歌唱的寿命也会缩短,所以要从统一、协调方面加以调整,解决歌唱中的整体平衡问题,‘反向提法’是较好的解决办法。

下面,我就常用的几种方法分别介绍如下。

1)‘吸气’状态的歌唱方法。

2)‘支点’提法。

3)‘下支点’提法。

4)‘叹气贴字’提法。

5)‘喉下换字’提法。

7、歌唱的呼吸训练。

歌唱中的呼吸是一个重要的环节,它是歌唱的动力,要想取得好的声音,必须要有好的、即合理的呼吸方法予以支持,否则将无法歌唱。有人讲:‘歌唱就是呼吸’;古人也有‘善歌者必先调其气,氤氲自脐间出’的说法。从古到今,从事歌唱艺术的人都很重视呼吸。

我国的戏曲在训练的过程中也很重视气息的运用,并总结出很多方法,如运气、偷气、换气、压气、歇气、提气、抽气等等,大多数是根据演唱内容的需要,与表演的情绪融为一体。

目前,我所知道的在歌唱中的呼吸方法大体可以分为三种:即胸式、腹式和胸腹式。我个人主张采用腹式的呼吸方法,因为它吸气吸的深,动作小而灵活,对胸部产生的僵和喉咙的紧有放松和缓解的作用。一般情况下,在歌唱中,气很容易吸的多而满,反而无法正常的歌唱。我认为,歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸气,所谓积极就是兴奋向上,放松是指叹气向下,歌唱中的呼吸很像睡眠中的呼吸,它是腹式呼吸状态,既放松又均匀。下面,我来讲讲怎样练习呼吸。

1)叹气式吸法。

2)下支点吸气法。

3)闻花式吸气。

4)高位置吸气法。

5)歌唱中的气息应用和保持。

8、歌唱的姿势。

歌唱的姿势和表情不单是个形象问题,它与科学的发声状态直接相连。在声音训练中,大多只注意对声音的要求而忽视对姿势表情的要求,时间一久就容易养成一些坏的习惯,很难克服。有的歌唱演员在舞台上动作僵硬,表情不自然,甚至全是一种动作、一种姿势、一种表情,这样就很难表达作品的内容,观众在听觉上和视觉上都难以接受。这与平时在训练和练习过程中不注意歌唱的姿势与表情是分不开的。

歌唱状态是指一个人的整体,而不是局限于某个部分的肌肉动作,协调好整体的歌唱平衡是与歌唱的姿势和表情不可分割的,必须内外和谐一致。

歌唱中的姿势应当是积极的、兴奋的,同时还要注意自然和放松,这本身就是矛盾的对立和统一,是辩证的。

歌唱时,两脚不要并得太紧,应当有半尺左右的距离,可以一前一后,重心可以根据演唱内容的需要随时移动。后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的,腰、背、脖子连起来像形成一堵墙,小腹有力地托住叹下来的气息,两条腿要站稳,不能一推就晃,面部表情,胸和腹部都要兴奋自然,不能僵硬和紧张。人站立要直,后腰似乎要有推住的作用,两臂放松,两肩稍后,歌唱时随意做出各种动作,这样就形成一个积极而放松,兴奋而自然的歌唱状态的姿势。

歌唱中的表情与局部动作不只是个形象和表演问题,它与发声直接相关,僵硬的局部动作和紧张的表情会影响声音的好坏。”

 

三、民族声乐训练的方法。

在民族声乐的训练问题上,有着各种不同的认识和观点,大体上可以分为以下几种:

1、认为可以全盘照搬西洋声乐的演唱方法来演唱中国声乐作品和民歌,就是科学的民族声乐唱法。

2、认为可以把我国传统的戏曲和曲艺的训练方法当做唯一培养民族声乐演员的途径。

3、为了保持浓厚的乡土气息和风格,认为唱中国民歌的演员不需要掌握科学的演唱方法,甚至把不良的发声习惯也当做是不可更改的民族声乐传统。

以上每种看法都不很全面,应当说,我国的民族声乐有着悠久的历史传统,需要认真地整理、学习和继承,我国的戏曲、曲艺、民歌等,在演唱方法上也各有自己的特点,我们应当从中吸取营养,吸取精华,认真地总结和提高。但是,我们要用发展的、科学的态度来做这项工作。我主张中国的民族声乐既是科学的,又要是具有民族特点的,这种唱法要被中国的广大听众欢迎、承认、喜欢、也应当具有时代感。科学的演唱方法是共有的,它具有普遍性,科学的演唱方法在西洋唱法中有,在中国传统的声乐艺术中也有,关键是如何去识别,如何去继承和借鉴。为了发展中国声乐的艺术事业,我们应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来,以我为主,为我所用,目的在于丰富自己,发展自己,而不是照搬和盲目的崇拜。我们的任务是把科学演唱方法的普遍性运用到中国民族声乐演唱的特殊性之中,最终体现出来的是具有中国特色的声乐训练体系。

一名好的民族声乐演员,需要在六个方面加以训练和提高,这六个方面是:

1、在正确的演唱方法基础上具有混合声的色彩。

2、清晰准确的吐字。

3、浓郁的民族风格。

4、良好的形体训练和表演。

5、善于表达音乐作品的感情深度。

6、比较全面的文化、艺术修养和音乐素养。

以上讲了民族声乐的基本训练,对演唱创作歌曲、外国歌曲以及戏曲、曲艺都是有用的,科学的方法是共性,各种唱法是个性,在掌握好共性的基础上是可以体现出各种个性的,所以,我们必须要掌握好科学的演唱方法,包括演唱好外国歌曲。做一个民族声乐的歌唱演员,一定要重视基本功的训练,声音好是为了表现声乐作品,它只是手段,要真正演唱好声乐作品,还要加强全面的艺术修养,这里我想用六个字来说明这个问题。这六个字是声、情、字、味、表、养。

 声,指声音的基本功训练;

 情,指演唱作品的感情;

 字,指吐字,要有语气;

 味,指演唱好各种风格;

 表,指表演和身段;

 养,指艺术修养,文化、艺术素养,包括音准、节奏、速度等方面。有了较全面的修养,才能成为一个好的演员。

 希望我们大家共同努力。