形体表演，泛指演唱时五官四肢的动作表情。其在声乐演唱中占有十分重要的地位，与演唱相辅相成。形体表演不仅能活跃舞台气氛，使演唱更具感染力和表现力，而且作为一种舞台语言，能表情达意，增强歌曲的形象性、演唱的视听性与观赏性，从而极大地提高了对歌曲二度创作的水准。声乐演员在舞台上演唱时，光有美妙的声音肯定是不行的，还必须有恰当、自然的形体表演，要不然会显得呆板，缺乏感染力。优秀的声乐演员，不仅有优美动听的嗓音，而且其形体表演也一定形神兼备、真挚动人。现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生，只注重歌唱声音的训练，在声音上精益求精，而不重视舞台形体表演，这对于他们的成长和提高是十分不利的。一般来说，形体表演的基本审美标准为自然流畅、落落大方。中国传统美学认为演员在舞台上要体现出“精、气、神”，即精力饱满旺盛，气韵流动通畅，神情专注投入。下面结合舞台实践，从三个审美的角度谈谈演唱中的形体表演。

    一、动中有静，静中有动

    在声乐演唱中，“静”并不是绝对的静，而是相对而言的。动，用以表现奔放、欢乐、激动、诙谐等情绪；静，用以表现忧伤、怀念、憧憬、陶醉等情绪。动是外放，静是内敛。动适于塑造形象、表现场景，静适于刻画内心、营造意境。动与静的选择，需依歌曲的情绪而定。演唱高亢激昂时，形体则相应地挺拔奋发；演唱轻快活泼的情绪时，表情则相应地端庄沉静。在同一首歌曲中，情绪会随着音调而有所起伏，演唱时形体表演亦会随着歌曲情绪起伏而不断变化。动中有静，静中有动，这不仅是歌曲情绪对形体表演的客观要求，也是观众对演唱表演的审美要求，同时也是演员表演时必须遵循的基本原则。因而演员在演唱时，一定要充分认识到这一点。

    二、张弛有度，协调统一

    声乐演唱中的形体表演，其中手势、眼神、面部表情尤为重要。演唱时演员的手势要有张有弛、有开有合，动作要求协调统一、大方自然，不能僵硬呆板，不能为了表演而故意摆弄手势。手势不能太多，太多会喧宾夺主。眼神反映着不同的感情与心态，人的各种细微复杂的情感，都能通过眼神表达出来。演员在演唱时，眼神一定要镇定、自信，炯炯有神。用眼神与观众交流，用眼神表达情感、描绘意境。面部表情同样反映着不同的情感，情生于内而表于外，喜怒哀乐的情绪都可通过面部表情表现出来，声乐演员演唱时，要表达歌曲中的情感，一定要注意面部表情的运用。身段、步法，体现着人的精神面貌，演员一走上舞台，就要注意自己的气质仪表，日常生活中随意、松弛的形象决不能带到舞台上。

    无论手势、眼神、面部表情、身段、步法等，都要注意张弛有度，整体上协调统一，不能突出某一局部而破坏整体，也不能失之自然，不能矫揉造作，同时要注意形体表演是为情感表达服务的，“演”与“唱”要协调统一，这样才能打动观众，感染观众。

    三、神寓于形，形神兼备

    我们知道，艺术是通过塑造艺术形象来反映生活，传达情感，表现思想。艺术形象不只是人物形象，还包括物象和意境。声乐演员在演唱时，用声音和表演将情感传达给观众，观众欣赏到演员的演唱，通过联想和想象，在头脑中形成一定的艺术形象。这是欣赏现场演唱时观众和演员的大致心理过程。演员在传达感情时，首先要有自己的歌曲审美感受，要把美的情感传达给别人，先得自己被歌曲中美的情感所吸引，所陶醉，只有自己经历了审美感受，在头脑中形成艺术形象，才能准确、深刻地表现作品的真实情感。当然，声乐演员如果只体验了审美感受的过程，还是远远不够的，演唱的过程其实是对声乐作品的再创造，是作者原意图和演唱者自身情感的结合。演唱者要用声情并茂的演唱将自身感受到的情感表达出来。在形体表现上，要从作品中联想到的艺术形象上，选取其中典型的进行加工创作，重新塑造出视觉动作上的艺术形象，全身心地传达给观众。

    形体表演审美创造的舞台经验，主要通过舞台实践来获得。声乐演唱者除了平时训练外，还要争取多上舞台，在舞台实践中提高。同时多观察和借鉴别人的演唱表演，以吸取经验教训。此外，生活阅历的丰富，生活经验的积累，对演唱者的形体表演也会有所帮助。声乐演唱者不仅在舞台上，在生活中也要乐观大方、热情开朗，全身心地投入到创造美、表现美的事业中。

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