毋庸置疑，技术在钢琴演奏中占有非常重要的作用，但是技术只是表现音乐的手段。如果一味追求技术，而忽视演奏中的情感，那么钢琴只会沦为一个制造声音的机器。如果说在钢琴演奏中，演奏技巧是肉体，那么音乐情感就是灵魂，而没有灵魂的肉体只会是一副躯壳。关于如何深化钢琴演奏中的情感体验，可以从如下几方面入手：

    一、多渠道倾听音乐，增加音乐敏感度

    音乐是一门听觉的艺术，它通过乐音刺激人的听觉，触发人的情感。多听音乐对钢琴演奏是有帮助的，特别是多听不同演奏家的录音和现场音乐会。不难发现，虽然是相同的一首乐曲，但是由于对作品的理解不同，每个演奏者的演奏则不尽相同，哪怕是一些细微的差异。我们可以通过对比来加深对音乐的理解，发掘演奏中的情感，在这样的实践中一定会受益良多。但这并不是说，我们弹钢琴就一定只能听钢琴曲，美妙的音乐都是发自人们内心真实的情感，只要是好的音乐都能使人内心愉悦，都能起到感化人、拯救人，在音乐中得到启迪的作用。所以要做一个好的演奏者，必须要养成经常倾听的好习惯。只有这样，才能在今后的演奏中得到事半功倍的效果。

    二、掌握音乐理论知识，把握作品风格

    加强音乐艺术理论修养，把握作品风格和创作背景这些因素对深化钢琴演奏同样重要。这些训练不仅能使演奏者对演奏中的二度创作达到得心应手的熟练程度，而且能够让我们对作品的感性认识上升到理性认识的高度，从而迅速准确地把握和表现音乐艺术美的本质。

    钢琴家周广仁先生曾指出：“为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握。音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。”对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点做出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来做出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。

    三、与各姐妹艺术相结合，丰富情感体验

    音乐艺术不是孤立存在的，它是和产生时代、历史背景以及各地区的相关的文化紧密联系在一起的。实际上，任何一种音乐都是文化的产物，或者说音乐本身就是一种文化。音乐能与一切文化艺术相通融。我国古语也说：“它山之石，可以攻玉”，都说明我们在钢琴演奏的工程中，应该努力拓展知识面，充分利用多种学科的知识形成对钢琴艺术的感性认识，以启迪我们对钢琴音乐的思维，把对一切艺术现象的表象思维化作音乐的深度，最终形成符合钢琴表演艺术特点的情感。

    四、创设音乐情景，在生活中体验情感

    在生活中体验情感，这个看似与音乐无直接关联，但是人的情感都是来自对周围生活的体验，音乐就是来源于生活。每个人对周围事物都有不同的态度，每个人的人生又有不同的经历，即使是同一个人的人生的不同阶段经历的生活不同，感性与理性的结合程度不同，如此这些都会使人产生不同的情感体验。就好像同一位作曲家在不同的人生阶段也会产生不同风格的作品一样的自然。正因为这些不同的情感体验也会使得不同的演奏者形成属于自己独特的风格。生活中的情感体验能够促进钢琴演奏者对音乐的理解，发展演奏者的音乐联想力和想象力。

    五、积极参与音乐实践

    演奏者除了增强以上几点能力以外，还要积极参加演奏实践。演奏者的演奏实践过少，不能自如地控制个人感情，可能会因过分紧张而出现怯场，无法全身心的投入到演奏中，也无法达到预期的效果，最终可能造成演奏中没有音乐，而仅仅是弹完而已。演奏者必须理智对待演奏中出现的失误，培养应变能力。在演奏过程中学会控制情感，让激发起来的感情在控制范围内适当而自由地演奏。提高自制力、适应性和灵敏性的综合表现。所以，多参加演奏实践，当在演奏中遇到问题时，能够快速找到解决问题的方法。钢琴演奏者要培养自己处变不惊的心理素质，还应以自己的琴声引领观众的情感，这样才能俘获观众的心。在面临一些重大变故时，要镇静自若，迅速调整心态，才能游刃有余地控制整个演奏场面，以达到预期的最佳效果。

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