歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。因此，研究和树立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的。具体应注意以下几方面：

    要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音美的感受。歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，在内心构想出实际的艺术形象，由此产生一种愉快的心理体验。在歌唱声音的审美中，对歌唱声音的波音技巧的运用是一个极其重要的因素。波音技巧是歌唱的生命线，缺乏波音的歌唱声音是没有生命力的声音。大家都有这样的感受，当你聆听了一个没有歌唱方法者的演唱以后，会觉得他的声音生硬、僵直、浅白、喊叫的成分较多，显得很刺耳、难听，其原因是他的歌声里严重缺乏波音。自然，良好的波音技巧是在正确的发声基础上形成的，掌握了科学的发声方法，就能获得美好奇妙的波音，使歌唱的声音增添异彩、魅力无穷。同时，如果演唱时单纯追求技巧，声音也会缺乏美感与表现力，歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声当中，其歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，打动听众的心弦，使听众得到美的感受和享受。

    音乐感觉的美感是歌唱审美的重要方面。歌唱艺术的审美愉悦和审美情感是靠歌唱者的心理感受而感受的。一个成功的歌唱家，在演唱时，都会有一种独特而奇妙的感觉，这种感觉就是对音乐的审美感觉，它不仅能使歌唱者充分地表达声乐作品，而且更能打动听众的心灵，并同时唤起听众与歌唱者同样的审美感受。歌唱者的音乐美感除了良好的天资外，主要应在长期的音乐学习和实践中逐步养成，不断提高。对于歌唱者而言，不但要注重音乐审美感觉的培养，而且要重视音乐的音准、节拍、节奏、速度、力度等基础训练，还要注意体验生活，可以通过阅读小说、朗诵诗歌、观看电影、电视等途径加强自身的艺术修养，体验不同人物的性格和内在的情感活动，使丰富的音乐感觉培养起来。

    歌唱是最富有情感的艺术，而情感审美又是歌唱艺术的重要因素之一。歌唱情感的审美是一种心理反应，包括了声音技巧和情感两个方面，二者联系紧密，相辅相成，互相补充，互相促进。歌唱时不但要追求声音的美感，而且要注意声音的情感表现，只有做到声情并茂，才能达到歌唱艺术的最高境界。情感是歌唱艺术的核心，歌唱又是情感的艺术表现形式，而艺术的魅力就在于表现情感。歌唱是情感的美化和升华，要想把审美情感正确地表达出来，就必须“进入角色”，全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中，才能赋予歌唱以感人的魅力。声乐作品能否产生震撼人心的艺术效果，让听众得到美的情感的感受，关键就在于歌唱者需要准确表达作品的内涵，从心灵深处爆发出一种把自己美的情感表达出来的强烈愿望。

    在培养歌唱艺术形象审美方面应注意几个问题：一是要突出歌唱艺术形象的个性特征。这是因为，歌唱者所表现的艺术形象个性特征越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就越强，展现给听众的艺术形象就越动人。二是要突出歌唱艺术形象的典型性。因为，具有独特、鲜明的个性形象并不等于是典型的歌唱艺术形象。只有当独特鲜明的个性充分地体现了社会生活的本质和规律时，它才具有典型性，才能成为典型的艺术形象。三是要突出歌唱艺术的独特性。这就要求歌唱者不仅要深入生活、体验生活，而且要有内心的独特感受，感受越独特，情感的个性就越鲜明。歌唱者在塑造美的歌唱艺术形象时，要具有创造性的思维方式和表演意识，善于表现歌唱艺术的独特个性，揭示歌唱艺术形象的内在活动特点，克服歌唱艺术表现的雷同化现象。四是要突出艺术形象的美感性。歌唱者要按照歌唱艺术美的要求进行性格变化和情绪发展，依照美的法则进行歌唱表演，运用外形美的艺术表现，解释形象的内在美，使塑造出来的声乐作品艺术形象符合美感的要求，让听众最终得到美的感受。

    总之，歌唱艺术的审美特征是多方面的，我们每一个歌者要积极探寻、潜心研究，才能使我们的歌唱感觉更好，声音更漂亮，表现的情感更丰富，塑造的形象更典型、完美、动人。

·上一篇：

·下一篇：