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用广西的语言唱中国的旋律——走近著名词作家麦展穗

  

麦展穗到黑衣壮山寨采风

麦展穗:广西人民广播电台文艺中心国家一级编剧,首席编辑、广西首届、第三届签约词作家,广西音乐家协会副主席,广西音乐文学协会副主席。已发表歌词近千首,歌曲代表作《瑶山青》《摆呀摆》、《壮家妹》、《捶苗布》等分别荣获中国音乐“金钟奖”、中国原创歌曲奖“十大金曲奖”、中国电视艺术歌曲大赛金奖、中国广播政府奖、全国广播新歌奖等;已出版长篇纪实文学《昆仑关大战》等共计200多万字,创作并摄制完成《五色场》、《野战医院》等电视连续剧,《葫芦妹的故事》(获中宣部“五个一工程奖”)、《最后的雷场》(曾获团中央“五个一工程奖”、广西“五个一工程奖”)、《真情相约》(曾获中国广播剧政府奖三等奖)、《阳朔情缘》(曾获中国广播剧政府奖二等奖)等广播剧,出版有歌词专集《一架古老的水车》。

阅读麦展穗的获奖简历,觉得有些“目眩”:中国音乐“金钟奖”、“中国电视艺术歌曲大赛金奖”、“中国广播政府奖”、“全国广播新歌金奖”……这些中国音乐创作的最高奖项几乎都已囊括其中。顶着一个个耀眼的光环,麦展穗显得谦虚而低调,正如他所信奉的人生格言:“得意不忘形,失意不气馁”。麦展穗是个很成功的人,他谦和、朴素、厚道,事业上刻苦、勤奋,尽管在人生路途中曾经历种种曲折坎坷,但是成名之后的他依然保存着那份难能可贵的平和与本真。

麦展穗与歌曲《壮家妹》演唱者谭晶合影留念

提到麦展穗的音乐创作就不得不提到他的三部代表作:《壮家妹》、《瑶山青》和《摆呀摆》。

《壮家妹》创作于1999年,是一首既有浓郁壮族特色,又颇具时代气息的广西民歌。它以壮族的劳动生活和传统歌节为背景,通过对壮家姑娘精心蒸制五色香糯饭,与小伙子们在弯弯曲曲的歌圩路上边走边唱、一路欢歌笑语等生活场景的描绘,表现了壮乡人民对幸福生活和纯洁爱情的向往。歌曲曲调优美、活泼,热烈欢快又不失典雅细腻,将诗情画意与淳朴的民风完美地结合在了一起。这首歌曲由《金梭银梭》的曲作者、国家一级作曲家金凤浩作曲,两个从未谋面的人因为彼此之间对于音乐共同的理解成就出了这首非凡的作品。面世不久的的《壮家妹》很快被慧眼识珠的中央电视台相中,拍摄成了音乐电视,由总政歌舞团青年歌手谭晶演唱。该MTV在中央电视台和广西电视台播出后,唱响全国,一举获得当年全国广播新歌一等奖、中国艺术歌曲电视大奖赛金奖;谭晶也因其靓丽的外表和宽广的音域为广大歌迷所熟知。在某种意义上说,麦展穗和金凤浩不仅成就了《壮家妹》,也成就了谭晶。

麦展穗与中国音协主席赵季平合影留念

《壮家妹》的成功使麦展穗更加注重对广西民歌的发掘、整理,也激发了他更多的创作热情,2002年他创作了另一首代表作《瑶山青》。歌曲通过对瑶山的青山、溪水、竹楼、杜鹃、春雨、山茶花、姑娘、小伙等一系列景致的描写,向人们展现了一幅初春时节广西大瑶山绿色满山坳,一派生机盎然的美丽画卷。歌词秀丽、生动,充满了生命的活力。曲作者为广州星海学院教授、著名作曲家陈述刘,他在这首歌曲的创作技法上打破了民族歌曲写作的一贯传统,虽然在曲调上仍立足于民族音调,却突破性地将其处理成民族与美声唱法相结合的歌曲,还创新地在某些乐句中加入了花腔。结果,歌曲不仅没有被西洋唱法削弱了其民族性的特点,反而因为这种“土洋结合”的新尝试而赋于了这首歌曲新的意义。这首歌曲由广州歌手皮晓彩在2002年中华民歌大赛上首唱,并一举囊括了此次大赛的创作二等奖;2003年这首歌曲因其艺术上的突出成就而荣获中国音乐最高奖——第三届中国音乐“金钟奖”。

《摆呀摆》是2002年麦展穗为大型民族音画《八桂大歌》爱情篇创作的一首苗族歌曲。在最初的构思中麦展穗已有他自己的想法,他认为这一次自己必须站在较高的艺术层面上以一个全新的视角进行创作,要在完成约稿任务的同时又可以不被该剧所局限,也就是说,他需要创作一首既是歌舞剧选段,脱离了该剧又可以独立存在的歌曲作品。《摆呀摆》由此应运而生。作品通过描绘银饰、秧苗等事物在摆动中的状态来映射女性婀娜、美丽的身姿,使一个个苗家女人优美、撩人的形象跃然纸上。歌词既充满乡野情趣和独特的民族韵味又不失内涵,音乐奔放洒脱、热情悠扬,让人回味无穷,充分表达了作者对于女性美的赞颂。

歌曲《瑶山青》创作集体合影留念(中为词作者麦展穗、右为曲作者陈述刘、左为首唱者皮晓彩)

即使只朗读《摆呀摆》的歌词,也不难发现它本身已是一个极具音乐韵律与动感的作品。“摆呀摆”这个词语在这首短短的歌曲中共出现了12次之多,它的反复出现不仅使曲作者在音乐形象的塑造上能更好地把握住中心主题,更重要的是,看似简单的语汇所独具的节奏神韵却给了音乐更大的想像与发挥空间,由此可见词作者对于这首歌曲在音乐方面的良苦用心。广州著名作曲家杜鸣拿到这首歌词之后爱不释手,喜爱之情迅速激起了创作灵感,他很快就完成了谱曲工作,并且很谦虚地征求麦展穗的意见,当得知麦展穗也很满意时才承认自己心里总算放下一块大石头。《八桂大歌》的总导演张继刚在听完样带后对这首歌曲盛赞不已,称其为“精致”之作。好作品往往产生于创作者之间的共鸣与默契。在一片叫好声中应验了麦展穗最初的预料,《摆呀摆》不但在《八桂大歌》中获得了成功,更荣获由国家广播电影电视总局主办的2004年中国原创歌曲奖“十大金曲奖”(政府一等奖)。这个由原全国广播新歌评选演变而来的活动, 是中国歌坛评选声乐作品的国家级大奖,18年来该奖项因评选出一系列优秀歌曲而受到海内外华语歌坛的广泛关注。这次经过层层筛选,《摆呀摆》在进入全国终评的60首作品中位列第一,这是广西歌曲在全国权威性音乐大奖评选中获得的最高荣誉,无疑也为广西音乐创作注入了一支“强心剂”。

纵观麦展穗的歌词创作,民族题材的作品占了绝大部分,他的这种创作偏爱和他早年的经历是分不开的。当年,麦展穗分到广西人民广播电台担任文艺编辑,有机会接触和欣赏到风格各异的广西民歌。对于广西丰富、优秀的的民族民间音乐资源的耳濡目染,令他逐渐认识到这笔宝贵的文化财富不能只埋在地下,或者只为极少数的文化保护工作者所知,广西富饶的民歌宝藏应该获得更多人的了解和分享。麦展穗曾经说过这样一段话:“我经常到广西各地去体验生活,觉得广西民歌是个丰富的矿藏,取之不竭。我有责任去发掘、升华、美化广西民歌,按照现代人的审美习惯包装它,让它更易传唱,让更多的年轻人接受它。” 麦展穗以一个文艺工作者强烈的责任心和使命感身体力行,用一首首优秀的作品实现着自己的诺言。

麦展穗与著名词作家张名河(左)在青歌赛广西赛区担任评委

麦展穗的创作主要分为两个时期,第一个时期是从1987年至1998年,这段时间他创作了如《捶苗布》(获中国广播政府奖、全国广播新歌奖)、《茶林晨曲》(获全国广播新歌金奖)、《一幅美丽的壮锦》(获团中央“五个一工程奖”)、《木棉花红的季节》(获全国广播新歌三等奖)、《渔岛上的女人》(获第四次世界妇女大会《当代征歌》二等奖)等极具广西民族特色的优秀作品。第二个时期从1999年至今,是麦展穗创作的成熟期。1998年麦展穗的创作曾一度出现“瓶颈”。尤其在当年的一次创作笔会上,时任区党委宣传部文艺处的处长李启瑞明确地指出了当时广西音乐界创作观念落伍和创作模式僵化等等弊端。虽然批评相当尖锐,对于麦展穗却有如“一语惊醒梦中人”,反而对他的创作思路产生了新的启示。时至今日他仍然非常感谢李启瑞当年的直言不讳。笔会后麦展穗对自己的创作从观念到方式都重新作了一番审视,并清醒地认识到,要想在创作上有新的突破,必定要在观念上与全国接轨,向高水平创作看齐。但是有一点,“根”坚决不能丢,即民族化仍然要作为少数民族地区艺术创作的根本立足点。在此基础上,要积极取和借鉴外来的优秀创作经验,用全新的思维和理念重新武装自己。实践证明,麦展穗做到了。从《壮家妹》、《瑶山青》、《摆呀摆》的合作者中就不难看出,三位曲作者均是来自北京、广东等发达地区的作曲名家,作品能被他们认同本身已说明一些问题。麦展穗的歌词之所以能够吸引他们,必定有其闪光点及独特的艺术魅力,同时也说明他的歌词中已具有了与发达地区创作观念相统一的特性,因而彼此间才会产生共鸣;获得全国权威性评奖的青睐同样也证明了这一点。

麦展穗认为,在现在这个倡导复古风潮,原始文化、民族化艺术重新得到认同的时代,我们这些少数民族地区的创作者因为拥有宝贵的民族文化资源,反而比别人多了一些优势。所以,他始终坚持自己的歌词创作必须以独特的民族个性为基础,必须要有广西的民族特色,这是作品成功的关键。另一方面麦展穗也认为,强调音乐的民族性并不等于固守老路、一成不变,更不能因为重视民族性而忽视了艺术性;盲目地追求原始的,土得掉渣的东西只能是一种狭隘、短浅的认识。他主张广西的音乐创作者要以开放的,发展的眼光来看待音乐创作中的民族化问题;广西的原创作品只有通过现代的、与国际化相接轨的方式来包装和推介,为其注入新的元素和理念之后,才能成为与时俱进,老少喜爱的音乐,从而打造出走向全国,走向世界的广西民歌品牌。

李嘉(文)          

 

麦展穗经典代表作品《摆呀摆》赏析

 
麦展穗经典代表作品 作曲 演唱
壮家妹 金凤浩 谭  晶
瑶山青 陈述刘 皮晓彩
唱支苗歌给你听 傅 磬 阿幼朵
跺跺脚 黄朝瑞 广西少数民族歌手班